雕虫末技

在一座宁静的小镇上，有一位名叫林清的年轻人。他自幼酷练书法，尤其擅长篆刻，能在方寸之间雕刻出精美的文字和图案。然而，每当他向人展示自己的作品时，总有人轻蔑地说：“这不过是雕虫末技罢了。”听到这样的评价，林清心中难免失落，但他并未因此放弃，而是更加勤奋地练习。

一天，镇上来了一位名满天下的画家沈先生。他以山水画闻名于世，许多人慕名前来求画。林清鼓起勇气带着自己最得意的一枚篆刻印章去拜访沈先生，希望能得到指点。沈先生接过印章细细端详，眼中渐渐露出欣赏之色。他对林清说道：“你的技艺已臻化境，每一刀都蕴含着力量与灵性，这不是简单的‘雕虫末技’，而是一种艺术的升华。”

林清听后感激涕零，却仍有些疑惑：“为何世人常将篆刻视为微不足道的小技？”沈先生微微一笑，回答道：“所谓‘雕虫末技’，并非否定技艺本身，而是提醒我们不要局限于一隅。若能将此技融入更大的格局，比如为书画增色、为文化传承助力，那它便不再是‘末技’，而是不可或缺的艺术瑰宝。”

受到启发的林清开始尝试将自己的篆刻与诗词、绘画结合。他为沈先生的新作题刻印章，使整幅作品更具韵味；他还参与修复古籍，在残破的书页上重新镌刻序跋，让历史重焕生机。渐渐地，人们不再轻视他的技艺，反而争相邀请他合作。

多年以后，当林清站在自己举办的艺术展览中，看着那些融合了篆刻、书法与绘画的作品时，他终于明白：任何技艺的价值，不在于外界如何定义，而在于执笔者赋予它的意义。从此，“雕虫末技”四个字成了他追求卓越的座右铭，而非束缚前行的枷锁。