返视内照

林清是一名年轻的画家，擅长描绘山水与人物。他的画作细腻传神，常被人称赞为“笔下生花”。然而，最近他却陷入了创作的瓶颈期。无论怎样努力，他总觉得自己的作品缺少了某种灵魂，无法打动人心。一天晚上，他在书斋中翻阅古籍时，偶然看到了一个成语——“返视内照”。这四个字让他心头一震，仿佛有什么东西在召唤着他。

第二天清晨，林清决定暂时放下画笔，去山中寻找灵感。他背起简单的行囊，独自来到一座幽静的山谷。那里溪水潺潺，鸟鸣阵阵，空气中弥漫着草木的清香。坐在一块青石上，林清闭上双眼，试图按照“返视内照”的意思，向内心深处探寻答案。他开始反思自己这些年来的绘画经历：是否过于追求技巧而忽略了情感？是否只关注外界的评价而忘记了初衷？

随着时间的推移，林清逐渐感受到内心的平静。他回忆起小时候第一次拿起画笔时的喜悦，那时的他并不懂得复杂的技法，却能用最质朴的方式表达对世界的热爱。这种久违的情感重新涌上心头，让他热泪盈眶。他终于明白，“返视内照”并不是逃避现实，而是通过审视自我找到真正的方向。

几天后，林清回到了家中。他没有急于动笔，而是花了更多时间观察生活中的点滴细节：老人脸上的皱纹、孩童天真的笑容、雨后树叶上的露珠……这些平凡但真实的画面成为他新的创作源泉。当他再次拿起画笔时，每一笔都充满了力量和温度。最终完成的作品展出后，观众无不为之动容，称其为“直击心灵的杰作”。

从此以后，林清始终铭记“返视内照”的意义。他知道，只有不断回归初心，才能在艺术的道路上走得更远。